In de St. Joriskerk – aan de Kerkstraat 1 in Drempt – vinden de komende tijd diverse tentoonstellingen plaats. Niet alleen de exposities zijn het bekijken waard. Ook de kerk en zijn geschiedenis zijn zeer interessant. Kom dus naar de kerk in Voor-Drempt.
De Sint-Joriskerk dateert uit de twaalfde eeuw en is oorspronkelijk in romaanse stijl opgetrokken. De kerk werd gewijd aan Sint-Joris, een populaire heilige in de middeleeuwen. Volgens de overlevering zijn de beeldjes in de zuidmuur van de toren van Karel de Grote en zijn vrouw. In 1067 wordt de kerk voor het eerst in de archieven genoemd. Daarvoor heeft er vermoedelijk een houten kapel gestaan. De verbrandingsresten daarvan zijn op de fundering van ijzeroer gevonden.
30 juli – 2 augustus: At Flierman en Monique Nuwenhof
At Flierman
At Flierman is geboren in Apeldoorn en woont sinds 1979 in Eefde.
“Na het tekenen begon ik het aquarelleren te ontdekken en heb mij vanaf 1987 hierin verder ontwikkeld. Eerst ging ik heel precies werken, dus stillevens. Nadat ik lessen heb gehad van Jacques Marris – en nu al enige jaren goed advies gekregen heb van Marius van Dokkum – heb ik andere technieken leren gebruiken. Bij voorbeeld af en toe pastel in combinatie met aquarel. Ook volgde ik diverse workshops en cursussen in Nederland, Engeland en Frankrijk. Een enkele keer twee uitstapjes gemaakt naar de techniek olieverf en acryl maar dat bleek een verkeerde keuze. De aquarel techniek bleef mij enorm boeien. Het durven gebruiken van meer water. De techniek van nat in nat werken geeft bijzondere effecten. Proberen het licht te vangen blijft een grote uitdaging.
Ik heb in 2023 zelf twee workshops van elk 3 dagen georganiseerd in Zutphen onder leiding van de Engelse aquarellist Tim Wilmot (zie demo’s op youtube). In 2024 een workshop met de Belgische aquarellist Paul van Cleven uit Brugge.
De laatste jaren heb ik regelmatig tentoonstellingen. Zo mocht ik twee maal in de Bear Steps Art Gallery in Shrewsbury in Engeland een tentoonstelling inrichten met mijn werk. In Engeland is de techniek aquarel heel geliefd.
In 2023, 2024 en 2026 geëxposeerd in de kapel van Bronkhorst samen met een beeldhouwster Monique Nuwenhof uit Bathmen. Ook exposities in het Gelre ziekenhuis Zutphen en Deventer.
November 2023 heb ik mee mogen doen met de kunstmaand op Ameland. Hier had ik 15 werken hangen in het Landal State (prachtige locatie). In deze maand hebben daar 77 kunstenaars op diverse plekken op Ameland geëxposeerd.
Op dit moment ga ik de techniek nat in nat verder ontwikkelen en worden de schilderijen af en toe wat meer abstract.
Een gekocht werk wordt altijd door mij weer voorzien van een nieuw passe-partout en probeer ik vervolgens zelf te brengen.”
Monique Nuwenhof
“Het leven in al haar facetten is mijn grootste inspiratiebron. Het begint met een gevoel, gevangen in een gedicht en uiteindelijk vormgegeven en tastbaar gemaakt in steen.”
De beelden van Monique Nuwenhof (MonArtAtelier) in diverse soorten steen zijn afwisselend non-figuratief en figuratief vormgegeven. Ze bevatten vaak symbolische elementen. Het blootleggen van de verborgen schoonheid van steen en daar haar eigen verhaal qua vormgeving aan toevoegen ervaart ze als een geweldig proces. In haar atelier in Bathmen geeft ze ook beeldhouwlessen en workshops.
6 – 9 augustus: Liesbeth Pieterse en Simone Visser
Liesbeth Pieterse
Liesbeth is autonoom beeldend kunstenaar (en creatief therapeut) en blijft zichzelf continu ontwikkelen. Op dit moment volgt zij de 5-jarige Staats-vakopleiding Tekenen aan de academie voor Schone Kunsten in Arendonk.(Antwerpen), omdat Liesbeth het ambacht en verdieping als basis van haar werk belangrijk vind.
De diversiteit van haar werk is kenmerkend; zij is multi-gedisciplineerd en heeft de beheersing van vele technieken. Liesbeth kiest het medium wat bij haar uitingen past via ets, tekenen, schilderen en schrijven en ook met de iPhone legt zij haar wereld vast.
Liesbeth werkt graag in opdracht, bijvoorbeeld herinneringsportretten van dier en mens, huis en voorwerp, groot en klein. Met alle media en in diverse stijlen.
Als u informatie wilt of haar werk wil zien; Liesbeth’s werk is permanent te zien in haar eigen Atelier & Galerie De Witte Hemel in Drempt. U bent van harte welkom! Bezoek wel graag op afspraak. Website: www.liesbethpieterse.com
Simone Visser
Beeldend kunstenaar Simone Visser, heeft in 2017 de vakopleiding van Klassieke Academie voor Beeldende Kunst afgerond. Tekenaar en schilder, vlotte schetsen en doorwerkte tafereeltjes zowel in de teken als de schilderhand. Simone heeft voorkeur voor de natuurlijke dingen als schelpen, vruchten, bloemen. Daarnaast tekent en schildert ze portretten van mens en dier.
Simone oprichter van de Tekengroep. Op verschillende plekken in de Achterhoek begeleid ze mensen in het tekenambacht.
Tijdens deze expositie in Drempt wordt recent werk getoond, onder andere bloemen en bloemen in het landschap.
Natuurlijk is het mogelijk om op afspraak haar atelier te bezoeken en haar werk te bekijken. Website: www.simonevisser.com
13 – 16 augustus: Ali Kleinhuis, Ineke Moes, Sybrecht Bosker en Trudy Dales
Al Kleinhuis
“Ik schilder niet wat ik zie, maar wat ontstaat. Vanuit lagen materiaal, aangebracht op het doek, groeit een wereld van structuren, breuklijnen en verborgen landschappen. Met mijn handen geef ik kleur aan het reliëf; zonder penseel, rechtstreeks in contact met het werk. Mijn inspiratie vind ik in aardse processen en de onmetelijke ruimte van sterrenstelsels. Wat door de tijd wordt afgebroken, krijgt in mijn werk een nieuwe vorm. Scheuren worden rivieren, korsten worden continenten, kleurvelden worden nevels van licht.”
Ineke Moes
“Mijn specialisatie in klei is geworteld in de lerarenopleiding handvaardigheid in Zwolle. Bolle vormen karakteriseren mijn werk: kommen, potten en koppen die uitnodigen om opgepakt en aangeraakt te worden. Op dit moment ben ik in de ban van huizen en poorten, maar ook schalen en vogels blijven mij trekken Ik probeer steeds weer wat nieuws te bedenken maar de routine van t oude vertrouwde wint ’t soms ook.”
Sybrecht Bosker
“In mijn werk begin ik met eigengemaakt zijdevlies, een transparant materiaal. Vervolgens bouw ik het werk op met verschillende soorten textiel en papier, hand- en machinaal borduurwerk, acrylverf en natuurlijke materialen, zoals bladskeletten Er worden dus gemengde technieken (mixed media) gebruikt. Belangrijke inspiratiebronnen zijn de natuur en indrukken van verschillende reizen.”
Trudy Dales
Het werk van Trudy kenmerkt zich door figuren die niet door kleding beperkt worden. De figuren hebben geen gezicht, haren, vingers of tenen…; expressie is dus heel belangrijk en dat uit zich in houding, spieren, borsten en buik. De figuren gaan een eigen dialoog aan met het silhouet van de mens. Zij komen voort uit de essentie van de mens in zijn vormen taal, zoals een dansend, klimmend of rusten.
20 – 23 augustus: Tommy Bauling en Marian Groot Wassink
Marian Groot Wassink en Tommy Bauling
Als partners van elkaar hebben ze beide toch een hele andere kijk op schilderen. De één kleurrijk en explosief, de ander realistisch/impressionistisch. Met de expositie “Eén diverse wereld van twee” laten ze beiden zien waar ze staan in de wereld van schilderen en geven ze u een indruk hoe divers het kan zijn.
Marian maakt kleurige composities in acryl/collage waarbij zij gebruik maakt van diverse (soms oude) materialen. Als inspiratiebron noemt zij hierbij o.a. muziek, boeken, films en intrigerende historische figuren. Nieuw zijn de in ‘kastjes’ met verlichting en miniatuurschilderijen bewerkt met epoxyhars in barokke lijsten.
Tommy – woonachtig in Achter-Drempt – schildert landschappen op locatie, misschien bent u hem wel eens tegengekomen. Zijn werk in olieverf vertegenwoordigt het Gelderse landschap. Of het nu in Zutphen is of op de Veluwe of in het mooie Drempt, het hele jaar door legt hij de omgeving vast met olieverf op paneel. Laat u meenemen op reis door de wereld van bospaadjes, slootjes, rivieren en stads/dorpsaanzichten.
‘Eén diverse wereld van twee’
27 – 30 augustus: Hans Bouw †
Hans Bouw †
Op 2 december 2025 is Hans overleden. Hans was bewoner van verpleeghuis De Liemerije in Zevenaar en liet een grote hoeveelheid schilderijen na. Deze overzichtsexpositie (‘Eigenlijk schilder ik wat me gelukkig maakt’) is een eerbetoon aan zijn leven en zijn passie.
Schilderen was Hans zijn leven. Twee keer in de week kreeg hij individuele schilderlessen van Mirjam Groothedde. In ruim vijf jaar ontstond een hechte en bijzondere vriendschap.
Zijn familie heeft hem daarin altijd gesteund. Hans was een kleurijk schilder, vol fantasie en met een geheel eigen stijl. Zijn grote voorbeeld was Rembrandt. Tijdens de expositie zal ook Hans’ eigen versie van de Nachtwacht te bewonderen zijn.
ODE AAN HANS
Zaterdag 29 augustus van 13.00 tot 16.00 uur bent u van harte welkom
om onder het genot van een drankje en een hapje zijn werk te bekijken en herinneringen aan Hans met elkaar te delen.
namens de familie van Hans: Marion en Arie, Olga en Dick en Meta en Mirjam Groothedde
3 – 6 september: Peter van Eck en Bert Kalfsbeek
Bert Kalfsbeek
Bert (1960) is een geboren en getogen Elsternaar. Hij is al zo’n veertig jaar actief met fotograferen. Aanvankelijk bestond zijn werk voornamelijk uit landschapsfotografie, maar gaandeweg is dit overgegaan in reportagewerk. In zijn foto’s speelt de mens steeds een belangrijke rol. Vaak in zijn of haar eigen omgeving. Hij probeert daarbij geen indringer te worden. Liever blijft hij aanschouwend op de achtergrond en probeert het ‘leven’ dat zich voor zijn lens afspeelt, vast te leggen in een passend beeldverhaal. Maar soms wordt ook bewust de interactie opgezocht voor meer dynamiek. Altijd wel met in gedachte om de gefotografeerde in zijn of haar waarde te laten. Soms gebeurt dit op een ander continent, soms gewoon direct om de hoek.
Toen hij begon met reportagefotografie ontdekte hij de extra impact dat het gebruik van zwart/wit-beeldmateriaal kan hebben. Zwart-witafdrukken maken nog steeds een groot deel van zijn werk uit, maar met de introductie van de digitale fotografie is zijn aandeel aan kleurenafdrukken sterk toegenomen. Wat niet is veranderd, is dat al het werk door hem zelf wordt afgedrukt. Vroeger in de doka, nu met behulp van Photoshop en een printer.
Peter van Eck
Peter (1960) komt uit Arnhem, heeft meer dan 25 jaar in de Betuwe gewoond, maar woont nu in Halle in de Achterhoek. Peter is autodidact en fotografeert al meer dan 40 jaar. Hij heeft een voorkeur voor landschaps- en natuurfotografie. Daarnaast doet hij aan reportagefotografie en portretwerk. Tijdens de expositie zullen vooral reisfoto’s te zien zijn waarbij het met name om de techniek en uitkadering gaat. Peter is met zijn camera altijd op zoek naar het perfecte plaatje en maakt daarbij veel gebruik van verschillende objectieven. De laatste jaren fotografeert hij ook met zijn mobiele telefoon. Een welkome aanvulling.
Wat begon als analoge zwartwit fotografie en dia-reportages maken is nu veranderd in digitale fotobewerking. De barietafdruk en de kleurenprint van toen zijn nu verruild voor een eigen gemaakte digitale print. Natuurlijk heeft de snelle en vergaande ontwikkeling van de digitale fotografie daar een handje bij geholpen!
Foto-exposite ‘Onderweg’
Met deze expositie laten zij een selectie van foto’s zien die zij, onderweg in hun fotografieleven, tot nu toe hebben gemaakt. Dit levert een gevarieerd beeld op. ‘Onderweg’ kan zijn op reizen binnen andere continenten, maar ook gewoon op een mooie plek, ergens in de buurt. Of het is een bepaalde indruk die onderweg is vastgelegd. De expositie bestaat uit zowel kleuren- als zwartwitafdrukken.
Beide mannen kennen elkaar van fotoclub Focel in Elst (Gld). Na ongeveer 25 jaar zijn beiden, samen met 3 andere leden doorgegaan met een eigen platform. Maandelijks worden een beperkt aantal zelf geprinte foto’s besproken. Al het getoonde werk is door beiden volledig zelf afgewerkt.
10 – 13 september: Henk Stemerdink
Henk Stemerdink
Henk presenteert – onder de titel ‘Licht door het landschap’ – zijn serie verticale en horizontale landschappen in de bijzondere ruimte van de St. Joriskerk in Drempt. De schilderijen vangen momenten waarin licht, seizoen en natuur samenvallen. Zonnige bospaden, verstilde winterdagen, schaduwen tussen bomen en het veranderende ritme van de seizoenen vormen de basis van het werk.
Niet het exacte landschap staat centraal, maar de beleving ervan. Tijdens het schilderen ontstaan spontane lagen, toetsen en kleuren die elk werk een levendige en bijna voelbare sfeer geven. Het licht speelt daarbij steeds de hoofdrol: helder en open, of juist ingetogen en mysterieus.
De reeks toont hoe hetzelfde landschap telkens verandert door tijd, seizoen en stemming; van fris lentegroen tot warme herfsttonen en koel winterlicht. Een uitnodiging om stil te staan, te kijken en opnieuw het landschap binnen te stappen.
17 – 20 september en 24 – 27 september: Betty Derksen
Betty Derksen
“Mijn naam is Betty Derksen-de Weerd uit Borculo, getrouwd met John Derksen, moeder van 2 zonen. Ik ben werkzaam in het basisonderwijs, waar ik werk met de jongste kinderen van de school. De passie voor tekenen en schilderen komen in mijn werk goed van pas. Ik gebruik mijn tekeningen vaak als ondersteuning bij verhalen die ik vertel of bij liedjes die ik met de kinderen zing. De krijtborden, waarop bij ieder thema een tekening werd gemaakt, zijn 25 jaar lang een belangrijk onderdeel van mijn lesgeven.
Omdat ik het belangrijk vind dat kinderen creatief bezig zijn, ben ik creatieve workshops gaan geven, dit bij mij thuis aan de eettafel en in de tuin. Deze verschillende workshops waren een groot succes en ook volwassenen wisten mij te vinden. In de Coronatijd kon ik geen workshops meer geven en hebben wij de garage opgeknapt tot atelier. Hier ben ik toen zelf gaan schilderen en kwam mijn passie volledig tot uiting. Ik houd mijn hele leven al van creëren op allerlei gebieden. Creatief bezig zijn is voor mij ontzettend belangrijk. Mijn atelier is een fijne plek geworden waar ik graag tijd doorbreng, rust vind en mijn creatieve mind de vrije loop kan laten. Ik raak gefascineerd en geïnspireerd door de natuur, kleuren, materialen en verschillende technieken.
Op latere leeftijd ben ik de vooropleiding gaan volgen bij Artez in Arnhem en heb ik verschillende cursussen en workshops gevolgd om mijn nieuwsgierigheid naar materialen en technieken te voeden en mij verder te ontwikkelen.
Ik begin mijn schilderijen, door de voor mij zo belangrijke en plezierige speeltijd te nemen, experimenterend, intuïtief, lekker los en zonder een al te strak omlijnd plan. Soms ben ik wekenlang kleurenproefjes aan het maken en aan het oefenen met technieken. Hier geniet ik net zoveel van als van het werken op een groot doek.
Sinds kort kunt u ook bij me terecht voor Fine Art Prints om zelf in te lijsten, kleine werkjes zoals handbeschilderde notitieblokjes, sleutelhangers en sieraden. Een klein deel van mijn werk kan worden afgedrukt op canvas, HD Metal en aluminium ook geschikt voor in de tuin. Vraag me gerust om informatie.
Ik geloof dat er schoonheid zit in de voor mij perfecte imperfecties. Ik vind het fijn als mensen blij worden van mijn kunst, zich verwonderen en steeds nieuwe dingen ontdekken.”
26 september: Wim Eikelboom
Wim Eikelboom
Wim is schrijver van het boek ‘Geen dag zonder de IJssel’. Hij verweeft het verleden, heden en de toekomst van de rivier in sprankelende verhalen die ons meer leren over Nederland rivierenland en hoe wij zijn gevormd door onze omgang met rivieren. Het stromende water leert ons levenslessen. Een gezonde rivier, is een teken van een gezond landschap en een gezonde samenleving.
IJssel vertel eens… verhalen over de geliefde rivier
‘IJssel vertel eens’ is de titel van het optreden van Wim Eikelboom over de rivier de IJssel.